展览“九颗黑珍珠”呈现了艺术家贺天琪的一批近作，视觉上再现了他观察转译世界的方法，情绪上揭示了他在波折历史时段的心态与留恋。

近作延续了贺天琪对于荧光色及其特有质感游刃有余的使用和操控，营造的却是一个与以往稍有不同的艺术世界：在此，色块进一步被打乱，各色的碎片使人无法辨识它们周遭环境的完整感与构成性。荧光色特有的质感亦无法让人轻信画面的真实性，与其说那是周围世界反射出的光，不如说是经由无限镜面多次折射后的时空。

拥挤的、错乱的、混沌的、碎片化的瞬间，一一反映在作品的创作过程与结果中。物体表面的反光，碎片化的形状，捏造般的物块，是瓦解和重构的过程中艺术家对眼前以及未知事物的捕捉。反光色彩的碎片，悬浮般的物象，彼此交织在一起，这些错乱的场景吸收了交错的光线和痕迹，暗示着更多未知的世界，使人意欲在拥挤的、令人窒息的空间中尝试寻找出口。就像艺术家在空间创作中寻找一种身体与空间的经验关系，从某种意义上来说，艺术家也在为观众在阅读画面的过程中，提供了诸多视觉的潜入途径。

也许如展题中的“黑珍珠”所暗示的，在这些满是混沌的画面中，终于还是有可以使人稳住阵脚的栖居之地的。这些“黑珍珠”又或是支持艺术家在这个动荡时代的落脚点，正如漫漫长河中的中流砥柱，坚实而饱满。立足于这些基石，艺术家才安于所在的世界，那些画面中的元素，水果也好，林木也罢，尽皆反映了贺天琪对饱含人间清欢的世界的留恋。