我在看到空白桌板上一对书立的时候，“看”在那一瞬间几乎是空白，失去意义的，但对我来说却是一次自由的喘息。

我在画完之后很难再次追认，聚焦这些作品具体的来源，或者我觉得不太重要；完成的作品作为新的感知对象，带来新的经验。“此刻”覆盖了过去。

通常我不需要思考太多为什么的问题就会动手开始做，有时候只是一个凸起的褶皱，一块富有质感的颜色，一组连续或者互相重复的形体，或者某个不经意间看到的细节就能给我足够的理由，然后我需要对画面有个大概的想象，有个方向，并且确定好它们的尺寸。

作为最基本的形式，画面尺寸对于感受的兑现有时候是决定性的。我在画的过程里也不纠结绘画的语言问题，看上去似乎有意思的偶然也会被我去掉，好让画面均匀统一。相对于强调趣味和个性的绘画，我对基本的东西更感兴趣。基本的东西使情感挤压出的凸起更为坚固耐久。

“准确”在画的过程里是一种精神贯注的体验而不是目的，并且直接对应于感受。

观看塑造意义，观看即是创造。“意义”飘忽不定，当我试图追寻，往往不知所踪，当我放弃寻找，它们便若隐若现的吸引我去靠近，去想象。

我偏向于把绘画理解为一种包裹内容的形式之物，而不仅是服务于个人表达的语言媒介。“重置”作为经由个人经验获得形式的手段，是形而下的具体方法。它包含了两方面的含义：除了在绘画过程中结构形式材料的思维动作，也包含了在绘画中处理感觉和逻辑，个体经验和绘画自身表达潜能之间关系的尝试。